在做电影这个事上，阿里小米的表现还没超过韩寒_布谷新金融

作者 ：一零

鸡年的第一个月快要过去了，国内电影市场呈现出欣欣向荣的景象。

截止2月22日晚上10点，春节期间上映的《功夫瑜伽》总票房达到了16.95亿，《西游伏妖篇》为16.35亿，韩寒的《乘风破浪》也达到了9.98亿，破10亿只是时间问题。

有别于首月票房欣欣向荣的景象，2月20日，阿里影业发布了盈利预警，预计2016年亏损近10亿元。这已经是阿里影业成立以来，连续第六个季度亏损了。

犹记得阿里影业初成立时，携资本和IP想颠覆电影编剧产业。副总裁徐远翔旗帜鲜明地亮出观点：“阿里影业并不需要专业的编剧，有超级IP就够了”。

换句大白话说，我们不需要所谓的编剧，我们有强力粉丝的作品就行，它们自带光环效应。

现实是，阿里影业首部主投电影《摆渡人》最终票房才4.8亿元。而该片导演张嘉佳曾透露，影片票房过10亿元才能保本。

我是心疼徐远翔的，总觉得这些表现是对他的观点进行赤裸裸地打脸。

想比高调的阿里影业，腾讯电影打出了两张牌，分别是腾讯影业和企鹅影业。腾讯影业主投的第一部电影选择了比较小众的悬疑片《少年》，最终票房仅1500万，当然，这姑且认为是试水之作吧，在宣发和院线播放上，没有用什么气力。

企鹅影业在2016年下半年爆发，推出了勒东和陈乔恩主演的网络剧《鬼吹灯之精绝鬼城》，该剧受到了观众一致好评。但在电影领域，企鹅影业表现难言亮眼，目前来说，2017年即将上映的《三体》，将成为企鹅影业的最大炼金石。

比较命苦的是乐视影业。作为PPT公司的乐视，乐视较早进军电影产业，电影是其重要的业务板块，一向来业绩都不错。2016年5月，其估值还高达98亿元。然而，去年年末《爵迹》和《长城》两部大制作电影票房的失利，让乐视影业受到重创。

今年年初，乐视影业接受了融创中国10.5亿元的融资，置换15%的股权，估值缩水到了70亿。

小米干脆就是“火速撤出”了电影制作行业。

今年1月19日，小米影业解散了宣发部门，并宣布其核心职能是助力小米品牌，公司说，“不准备做真正的电影公司，不会有自己的片子，也就没有宣发需求。”

然而仅仅半年前，小米影视刚成立的时候，还宣称自己的重点是电影制作而非投资。这样的紧急撤离，是不是因为觉得电影产业“水太深”，没那么容易玩得转呢？

票房伤透了互联网影视公司的心，老牌影视公司大佬也并不待见互联网影视企业。

华谊王中磊就在接受记者采访时表示：过多非专业资本和市场操作方式，造成了伤害，用互联网的商业模式做电影，和电影的市场规律不太相同。并且直言“票补”造成了票房泡沫，最终对电影产业造成持续性的伤害。

言语当中，流露出抨击互联网电影公司“持钱行凶”的意味。

这其实也是很多电影观众的想法。对于多数互联网影视公司来说，进军影视行业就是砸重金、买IP、请鲜肉，然后就坐等收钱了。

最初，这样的粉丝电影也许能让观众买账，但是电影终究还是一种文化产品，如果故事不合格，再绚丽的画面，再漂亮的演员，也支撑不起一个繁荣的电影市场。

在内容创作这个方面，互联网电影公司倒是可以向韩寒个人的亭东影业学习。

韩寒的《乘风破浪》达到近10亿的票房，并且口碑也不错，几乎所有的影评都称赞故事讲得好，可见内容始终是支撑一部电影的关键。其次，韩寒本身的作家身份，以及内容APP“ONE”的存在，使得亭东影业没有缺IP的烦恼。

业内人士认为，之所以互联网影视公司拿着大笔资金进军影视行业却铩羽而归，最大的问题就是把电影当做一种流水线的产品，认为电影的门槛并不高，只要有钱，有剧本，请名演员，然后再做好宣发就可以了。

但是电影终归是属于文化艺术领域的产品，在批量生产上，具有较高难度。

虽然好莱坞号称形成了比较成熟的商业大片产业链，能够迅速地制作出合格的爆米花电影，但这跟好莱坞数十年来的积淀，以及成熟的电影工业产业链不无关系。再说，好莱坞再牛，也只能批量生产商业片，像《肖生克的救赎》、《拯救大兵瑞恩》这样的优秀电影也不是想出产就出产的，还是要靠优秀电影人的持续创作。

如果中国的互联网影视公司真的有决心征服电影行业的话，或许可以跟美国同行亚马逊学习学习。

亚马逊影业2016年才刚刚成立，一年多的时间只生产了一部电影：《海边的曼彻斯特》，就获得了六项奥斯卡提名，其中包括含金量最高的奥斯卡最佳影片，亚马逊也就此成为第一家获得奥斯卡最佳影片提名的互联网公司。

我想这应该也是国内互联网影视公司的愿景吧。

《海边的曼彻斯特》是如何征服了美国电影学院的评委？优秀的原创剧本，小众题材，知名导演，实力派的男女主角，成功引起观众的情感共鸣，缺一不可。

此剧的大获成功也表明亚马逊进军影视行业的决心。

或许，当中国的互联网影视公司能够向亚马逊影业一样不盲目追求票房，而是重视影片本身的质量和口碑的时候，就能在电影行业站稳脚跟，继而生产出更多优秀电影，达到商业和口碑的双赢。